November 20, 2006
上村直子銅版画作品展
築100何年の日本家屋、
元は納屋だった場所を改装した浦和にあるカフェギャラリー＜楽風（らふ）＞へ。
しかも2Fギャラリーへは初めて入りました。
今回は最近通い始めた（…ってまた書きますが）銅版画教室の方の展示
＜上村直子銅版画作品展＞がありました。
楽風へはかれこれ7〜8年前に一度行ったきりで、しかもお茶を飲んだだけでした。
その当時から2Fにギャラリーがあったのですがまだ行った事がなくて
なかなか浦和へも行けないので今回やっとギャラリーへ入る事が出来ました。
お店の入り口を入るとカフェスペースで、
お店のかたがいうにはギャラリーへは奥にある階段を上るとのことでした。
ずっと「2階」と思っていたので、壁の向こうにあるらしい階段の上に
なんとなく2階が見えるのかと思いきや…
壁の裏にあった小さい階段はくの字に曲がって、また曲がって…
階段を上ってるときも建物の中に図太く通る梁のような木がいくつもあって
「一体ここはどこ？」という雰囲気。しかも照明で照らされた木の色が明るくきれいでした。
ギャラリーは「2階」というよりは「ロフト」のような、
蚕でも飼っていたような作りの天井の低い、けれど奇麗な畳部屋でした。
和室ならではの細かい格子の障子枠が美しくて、なかなか手が行き届いてるみたい…。
天井が低いことで小さな壁が上村さんの作品ととても合っていて良かったです。
製作中にちらりと「アクアチントしかしてない」ということをお話していて、
この日の展示もアクアチントでの色の重ね合わせの抽象的な作品で奇麗でした。
もう術だったら分かりますよ、アクアチント！（術だったらね…）
帰る前にお茶と和菓子のセットを頼み、一服。
お茶は「狭山茶の紅茶」。なんだか珍しいなぁと思い思わず選びました。
カフェには茶釜があり、2煎目以降は自分でお湯をすくって急須に汲みいれるシステム。
外国人のお客さんも大喜びで茶釜からお湯を汲んでました。
分かるなぁ、ちょっと緊張したけど、日本人だってこういうのが楽しいですよね。
November 07, 2006
November 06, 2006
100％DESIGN TOKYO
TOKYO DESIGNER'S WEEK の100％DESIGN TOKYOに
昨年に引き続きHシノタダオが作品を出展してたので見に行きました。
今年は写真撮影全面禁止！ということだそうで写真ナシです。
今年もにぎわってましたー。
Hッシーの新作はユニット式の家具。
曲げ木して作った角のとれた四角い枠（幅60cmくらいかなぁ？）を
組み合わせ次第でソファに、棚に、照明に、ひょっとしたら家に出来るというもの。
昨年の作品（引き出し）の写真はブログにUPしてありますが、
近々テレビ朝日系の＜modern+＞という番組で
その昨年のTADAO HOSHINOの作品が紹介されることになりました！
放送予定日は12月中の火曜日だそうです。（第一火曜じゃないかと予想…）
＊画像は、欠けた湯飲み茶碗を花器に…。
November 05, 2006
存在する映像
科学未来館で催されている
とりあえず1つすぐに思ったのは「もっと沢山あるかと思った」でした。
割と小さな一部屋で催されてました。
誇大広告！？（フライヤーの写真では何カ所も映像が映し出されてたから）
でも、文化の日の何かで特別に無料で見られる期間だったので満足。
（なんか私って料金のこと書くこと多い？）
作品は、床に映し出された映像と、壁に映し出された映像の2点。
どちらも一定の時間で映像が切り替わってゆくので細かくいうと作品数はもっと。
更に＜存在する映像＞的にいうと、どちらも第3者の影響で変わってゆくので
もっともっと細かくいうと作品数は無数。
まず床のほうの作品は、床に映された映像上に例えば私が歩って行くと
私の影に反応した部分の映像がゆがむという作品。
魚やナウシカに出てくるような大ムカデが泳ぐような映像だと、
その反応が分かりやすいし彼らの行く手を邪魔するようで楽しかった。
そして壁の映像のほうは、映像の真正面に設置された風車付きのマイクに向かって
「フーッ！」と息を吹きかけると映像上にも風が吹く！？という作品。
例えば画面の下のほうに咲いている花が、息の強さに反応してボボボボボッ！と成長してみたり。
面白かったけど、これはマイクに当たった息の「ボボボボ…」という音の大きさに反応している
（というご説明だったと思う）ので、面白がって調子に乗って何度もやってしまうと
貧血になりそうになってしまう作品でした。
それにしても折角だからもっと大きな場所で色々体験してみたかったなぁ。
November 01, 2006
松本里美 銅版画展
最近通い始めた銅版画教室の先輩生徒さんの個展へ行って来ました。
＜松本里美 銅版画展 -live! together love! creatures-＞
場所は銀座伊東屋8Fのミニギャラリー。
普段の製作中に版の様子だけ見ても私にはまだよく分からないので
こういう展示がないとどんな作品作ってるのか知ることが出来ない。
なので展示はとても楽しみなのです。
松本さんの作品はフランスやイギリスだとかの街角を行き交う人たちを
ササッと軽いタッチで描いたような作品。（と私は思ってる）
日本人が描いたような雰囲気じゃないのですよ。
インクをつけたペンで描いたような強弱のある線がキレイです。
そしてやっぱりハガキに印刷されたものじゃなくて原物を見た方がとても良い。
そしてやっぱりここでも技法のことなどをご説明いただく。
けど、ま、まだ技法の見分けが付かない…。
私も10年くらい続けると、こんなふうに自分の作風がまとまってくるんでしょうか。
どうなるのか楽しみだなぁ。
＊画像はDMになってた作品の一部。高貴な女の人が両手を水に浸してます。