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異郷の数秒

濱中大作リトグラフ作品展＜異郷の数秒＞を見に行って来ました。工房仲間です。

場所は渋谷のUPLINK GALLERY。UPLINKは以前消防署のほうにあった際にはライブや映画などで行ったことがあったのですが、その後早稲田に移転した際に展示を見に一度行って、また渋谷に戻ってきてからはまだ一度も行ってませんでした。今回ので行けてちょっとスッキリ。（というか今回のでサイトをチェックするまでずっと早稲田は2号店だと勘違いしてました。）

肝心な作品展は、リトグラフ展ということでリトグラフ作品のみの展示。リトのみの展示を見るの、初めてかもしれないです。銅版画を始めるまでは銅版よりもずっと見る機会が多かったと思うのに、不思議なものですねぇ。

作品は大きく分けてポップな「ポスター風」と本の挿絵のような「鉛筆・写実」に分かれるようなかんじです。それでもどこか画風が統一されてる気もするのは、どこか現実離れしたような雰囲気のものが多いからでしょうか。朝起きて、夢に見たものを元に作品制作されることが多いそうで、そんな夢の一端といわれると納得。でもかなり冒険的な夢を見ているんだなぁ〜。楽しそうというか、まさに「夢に迷い込んだ」というかんじ。タロットカードのような異国のイメージを強く感じます。

ポップな作品では、眠ってる女の子と火山のがかわいくて好きです。写実的なほうはやっぱりモノクロで格好良かった荒野で砂の拳を持ち上げてる女の人の後ろ姿（そして足もとに横たわる黒い牛）の絵でしょうか。

作品をささーっと仕上げられるのも羨ましいです。

古代蓮の里・蓮

蛍を見てから一夜明けて、今度は朝8時半に蓮を見に行って来ました。
＊蓮を見るのに朝8時半は遅いほうです。きれいな状態を見たい＆撮りたい方は6時〜7時には見に行ったほうが良いです。

今回は「8時半」という時間よりも、雨降りという天候に恵まれず蓮を見るにはちょっと不向きでした。雨もシトシトと小雨なら良かったのですが、結構大粒で沢山降っていて、蓮自体は開花1日目〜2、3日目のものが沢山あったのに花びらに水が溜まって花の形が崩れていたり、首が傾いていたり…。
本降りは花鑑賞の天敵ですね〜。

画像左：古代蓮（行田蓮）のつぼみ。暗めに撮りました。
画像右：ぼてっと散った舞妃蓮の花びらが下にあった葉っぱのお皿に盛られていました。

古代蓮の里・蛍

埼玉県行田市にある＜古代蓮の里＞へ＜蛍＞を見に行きました。
地元のボランティアの方がホタルを育てて公園へ放してくれているそうなのです。
何年か前から知ってはいたのですが、なかなか見に行く機会がなく…。

雨が降っていると蛍が飛ばないそうですが、この日の夜は曇っていて、バッチリ見ることが出来ました！
HPにも公園内のどこにいるのかはっきり書かれていなくて、ウロウロと公園の奥のほうへ人がいるほうへと歩いて行ってみたところ、三脚立てて写真撮影（写真撮影はフラッシュ禁止）している人の近くでヒュッと細く光るものが！

思っていたより光が強くて何事かと思っていたら、1匹気がつくと次々分かってくるようで、最終的には結構沢山見られました。楽しかった〜！

灯台下暗しといわんばかりに1匹光の大きなのがベンチの下で光っていたり、川縁の草の中がたまり場のように数匹飛び回って光ったり。
なかなかオススメです！

蛍の見頃は6月中旬〜7月上旬の夜7：40〜8：30頃だそうです。

＊画像は公園内に雑多に植えられた（生えて来た？）黄色い花と紫陽花。
この鬱蒼とした咲き方もまたきれいです。

筑波宇宙センター（帰路）

夜になって、高速バスで東京へ戻ることにしました。

乗り馴れない高速バスで初めて通る道をじっと見ていると、馴染みのない地名が色々あって面白いです。
そして途中の三郷の工場のライトアップが美しかったです！工場好きとしてはたまりません。みとれてしまうなぁ。

写真は筑波宇宙センター内にあった案内板＜星ノ介くん＞。ちょっとつくば万博を彷彿とさせるデザインでした。

筑波宇宙センター

友人Mの暮らす茨城県つくば市へ行って来ました。
家の近くに筑波宇宙センターがあり、散策することに。

広い敷地（なんと東京ドーム12個分！←見学用パンフレットより）の中で見学出来る場所はわずかでしたが、ちゃんとしたガイドの予約を前もってしていれば展示室以外の場所も見学出来るそうです。今回はちょっと味わうくらいの軽い見学…ということでガイドなしで展示室を見て来ました。

展示室ではH-２ロケットのミニチュアや衛星に関する展示が見られるようになっていました。宇宙のことばかりイメージしてましたが、日本で起きた大地震の際の衛星を使ったデータ収集の様子の展示が結構多かったのが印象的。地震大国なんだと改めて感じました。

こういう宇宙関係のものは楽しいし格好良いのですが、もうちょっと楽しい展示の仕方になってたらいいな〜と思いました。外は広々として爽快なのだけど、展示室の中は昭和風。新しい情報も少し前のものにかんじてしまうような雰囲気でした。

宇宙飛行士の写真入りポスターはまるで映画のポスターのようでした。英雄なのだ。

堀内苑子個展

銀座の櫟画廊へ＜堀内苑子個展＞を見に行って来ました。
堀内苑子さんは私がいつも通っている工房の代表講師の方です。

堀内先生は私が工房へ通い始めて間もない頃に松濤で個展をされて以来の展示で、
私は先生の個展へ赴くのは初めてです。
ザボの先生方はみんなそれぞれ画風が違い（色々あるところがまたザボらしい）、
中でも色使いが明るくて抽象的だけど具象を描いているのが堀内先生です。

抽象画を描いて、最後につけたタイトルがいつも＜地名＞なので、結果具象になるそうです。
タイトルを見ると風景画だということが分かります。

色もすごく奇麗で、腐蝕が深ければ発色良くなるのは分かるけど、それにしても奇麗でした。
白も特別な白を使用されてないそうなので、これまた「本当〜？」って思っちゃうほど。
白は擦ると濁るので、インクを拭き取るときにどうしても濁ってしまうものです。値段の高い白だと濁りが少ないようなことを聞いたことはあるのですが…。
手が良ければ道具は関係ないようです。

グッズ制作・エコバッグ

先日の記事に引き続き、横浜大世界・ダスカマーケットでのお土産物＜エコバッグ＞も制作いたしました。
なかなか思う色のバッグは出来ませんでしたが、その代わりかなり色んな色のバッグが出来上がりました。
全10色！です。

グッズ制作・クリアファイル

先頃、クリアファイルのデザインをしました。このクリアファイルは横浜中華街にある＜横浜大世界（ダスカ）＞内にある物販フロア＜ダスカマーケット＞で4月末頃から販売されています。

ダスカマーケットは横浜大世界内にあるお土産売り場のようなところで、私は2003年の横浜大世界オープン当初から売り場内で販売されているオリジナルキャラクターグッズの制作を一部させて頂いていました。
とはいえ、最初のオープンのときにイラストだけ納品し、グッズの制作は内部のデザイナーさんがされていたのでグッズ制作に定期的に携わったというわけではありませんでした。

自分の描いたキャラクターを誰かがグッズにしてくれるのも面白みがありますが、自分で作るのもまた違った面白みがありました。

クリアファイルは全3種。横浜の名所をキャラクターの龍龍（ロンロン）と紅紅（ホンホン）が巡っている図案です。裏面はシンプルに色んな横浜周辺のイメージをレイアウトしてあります。

今年は横浜周辺では開港150周年イベント＜Y150＞をあちこちで開催していますので、ぜひ横浜中華街にもいらしてくださいね！

円陶

神保町のギャラリー福果で＜円陶＞を見て来ました。
ちょうどザボハウス展と会期が一緒で、今年はザボ会期中に何の展示をしているかな〜？とわくわくしていましたが、今回もとってもかわいい展示でラッキーでした！

作家さんは星野和子さんという方で、羨ましいかな、作品のイメージとぴったりの小柄なかわいらしい方でした。
陶で出来たごろっとした丸いアンドーナツのようなオブジェと細いリボンのようなオブジェの大きく分けて2種類の作品で、軽〜い宙に浮いているようなイメージと地面にドンと存在するイメージで相対するものを展示されていました。

作品はコンセプトが分からなくても見た目だけでかわいいし、なんだかなごむ手触りで。私も迷った挙げ句、1つ小振りな作品を購入しました！
何を迷ったかというと、このオブジェはものによっては壁に書けられる様にしてあって、最初に目にとまったボタンのような柄のまさにアンドーナツのようなおいしそうな作品があったのですがそれが壁掛け仕様になってなかったのでした。これが壁掛けだったら！
でも柄は違ってもやっぱりこれがポッコリ壁にかかってたら可愛いと思うので、壁掛けを優先して選びました。

今回は計3日に渡り5人の友人・知人・身内を連れて福果へ行ったのですが、やっぱりみんなに評判良かった。なんだか安心するギャラリーなんですよね。

第17回ザボハウス展・無事終了

本日5/30（土）にて、第17回ザボハウス展が無事終了致しました。
ご来廊の皆さまどうもありがとうございました。

グループ展だと、自分の作品だけじゃなく色んな方の作品の説明をする機会も多いのですが
…自分の作品の説明よりもすんなり言葉が出て来ます。客観的に見ているからでしょうか？自分のことが一番分からないときが多いです。単に照れもあるんだと思います。なにより作品を発表することに慣れてないと感じます。
慣れてくればまたもっと違うことを学べるんじゃないかな？とも思うようになりました。

これまでしてきた銅版画以外のグループ展・個展は、どれもテーマが決まっていたので必然的に統一感のある作品が出来ていて「作品に統一感を持たせる」ことをあえて気にとめることもなかったのですが、銅版画制作は日頃とくに一貫した明確なテーマを課して制作してないので毎年ザボ展の時期になるとどの作品を組み合わせて展示するかを考えるのが大変です。

でもそんな一見ばらばらの作品を、それでも統一感があると思ってもらえたときはそれはそれは嬉しいのです。

初めて参加したときには「統一感がない」との指摘を身内から受け、2度目のときはそれを自分なりに解決し（たつもりです）、3度目は更に「同じ人の作品」て分かるように構成したつもりです。しかも個人的には、2度目のときは額縁やさんの手を借りて額装の統一をしましたが、今回は自分でなんとか選んだので褒めてあげたいです。（←自分に甘い）

ひとまずはまた日頃の制作を楽しもうと思います。

ちなみに来年の第18回ザボハウス展はまた例年通り4月半ば頃になるそうです。

＊画像は今回出品した＜day dream-b＞の一部。青い蝶の標本のような作品です。